Cedric Canaud - Lot 109

Cedric Canaud DES POTENTIELS DU PAYSAGE – Horizon cascade VI, 2023 Sapin et pâte de bois laqué, plastirock, bouteille d’eau, impression 3D, gants, corde escalade, coton, sangle polypro 75 × 45 × 28 cm Pièce unique BIO Cedric Canaud vit et travaille entre Paris et ClermontFd. Après des études aux Beaux-arts de Rennes et de Palerme il expose son travail lors des rencontres Paris /Berlin, à la Maison Populaire Montreuil, au MACCAR Caracas, au Centre de design l’UQAM Montréal ou lors des nuits blanches d’Aubervilliers et de Mayenne...C’est lors d’une résidence à la Cité des arts de Paris que sa recherche propose d’interroger les communs des formes dites d’arts et d’arts appliqués dans une pratique où interactivité et interdisciplinarité deviennent sujet de travail. En interrogeant ce qui nous lie à nos objets usuels producteurs de panoramas performant une histoire collective, j’explore les pratiques du design au travers de formes hybrides à la fois fonctionnelles et supports de réflexion sur le devenir des enjeux éco-sociaux qui les animent. Postées à la lisière d’un double regard, fonctionreprésentation emprunté à l’archéologie, les formes proposées décloisonnent les vocabulaires des pratiques contemporaines du mouvement et des arts appliqués. Elles s’éloignent du design pour devenir installations, performances ou vidéo, inscrivant mes travaux dans des problématiques de représentation de ce qui compose nos horizons. La figure de la ruine adjointe à celle de l’activité en suspens révèle une recherche de temps dans nos paysages ainsi qu’une précarité des formes faisant écho à la sensation de collapsologie qui envahit nos sociétés. Le regard archéo qui étudie les hommes et leurs activités autant que leur chute devient un modèle où l’observateur est performer de l’espace sculptural. ŒUVRE Sous l’effet d’un geste d’installation emprunté à la performance «Des potentiels du paysage...» dessine des collages rassemblant des formes géométriques à la facture neutre et des objets quotidiens alors en suspens entre deux statuts. Ces rencontres précaires comme figées dans un espace plastique interrogent notre regard anthropique qui sous l’effet du display désactive la lecture utilitaire d’un objet usuel pour la faire basculer vers un vocabulaire sculptural. La bouteille d’eau devient fontaine ou sablier, le tee-shirt devient drapé antique et le pot à lait rappelle le verseau archéologique… Les formes installées sont dormantes et semblent pouvoir basculer à tout moment en déplaçant notre conscience d’observateur agissant dans un panorama où l’horizon est regard, la cascade est imminente et le paysage au bord du renversement.