Sylvie Hayes-Wallace - Lot 10

Lot n° 10
Aller au lot
Estimation :
2500 - 3500 EUR
Résultat : NC
Sylvie Hayes-Wallace - Lot 10
Sylvie Hayes-Wallace Cage (Head) #4 BIO Sylvie Hayes-Wallace (née en 1994 dans l’Ohio) vit et travaille à New York. Elle a été diplômée de The School of the Art Institute of Chicago en 2017. Elle a présenté des expositions personnelles et en duo à A.D. Gallery, New York ; Bad Water, Knoxville ; Interstate Projects, Brooklyn; et New Works, Chicago; entre autres. Son travail a également été présenté dans des expositions collectives à Chapter NY, New York ; Simone Subal Gallery, New York ; King’s Leap Fine Arts, New York ; Annex de Odelon, Ridgewood; MX Gallery, New York ; et Frontera 115, Mexico; parmi d’autres. En traduisant l’espace mental en espace physique, Sylvie Hayes-Wallace considère l’accumulation comme un moyen d’aborder la lourdeur psychologique à travers une pratique sculpturale et matérielle. La mise à nu de son intimité n’a rien de la régurgitation d’un journal intime : elle se fait avec une précision névrotique de la dissimulation alors qu’elle défait —ou renforce ?— les relations entre l’extérieur et l’intérieur. Bien qu’architecturale et presque archivistique, chaque œuvre de Sylvie Hayes-Wallace ressemble à une production en pattes de mouche : un œil non attentif pourrait confondre à tort la compréhension de Sylvie de notre société instable avec une frénésie autocurieuse et indicielle. ŒUVRE «Nous avons tous·tes nos dictateurs, ces voix à l’intérieur de nos têtes qui nous critiquent et nous félicitent à la fois, et le travail de Sylvie donne une réalité spatiale à ces pensées intérieures. Pour Cage (Head) #4 (08/05/23—09/30/23), elle a repris son langage visuel habituel en créant des cages basées sur les dimensions de sa tête, cette fois-ci en verre épais et peint. S’inspirant de son environnement urbain à Clermont-Ferrand et du fait qu’il y ait un unique mur bleu dans sa chambre au Chalet, la cage de verre semble être une ode au brouillard cérébral, à la sensation vertigineuse de naviguer dans des contrées et des langues nouvelles et étrangères, et à la façon dont elles modifient à leur tour notre perception de nous-mêmes.» Texte : Katia Porro (08/05/23—09/30/23), 2023 Verre, acier, peinture intérieure, adhésif, quincaillerie ; d’après les dimensions de la tête de l’artiste 21,4 x 15,6 x 20 cm Pièce unique
Mes ordres d'achat
Informations sur la vente
Conditions de vente
Retourner au catalogue